洄游在公關／行銷／品牌的潮汐帶，有人曾問我，企劃做的是什麼？我的回答是，我們講故事，我們聽故事，然後我們花時間在這些講述中尋找意義，希望能找到一個共同的線索和主題來指出一個明確的方向。
企劃人是內向的 storyteller，我們用想像力決戰。不僅要與人們的現在產生共鳴、有時甚至要提早預見未來，體現出那些人們自己都沒發現的自我期待。
獨門訣竅呢？
有一種日常讀心術，叫做共情。說起共情／同理心（Empathy），大多數人都認為是對別人的痛苦感同身受的「情緒反應」，或是陪朋友一起哭一起笑的安慰劑；因此共情總是被錯誤歸類到「純感性」的陣營。事實上，共情的「理性面」才是關鍵寶藏。它是情緒腦與思維腦的整合產物，它是溝通學的一把鑰匙。
Photo by Keith NEGLEY
更重要的，它與同情（Sympathy）並不相同。
同情是為了安慰他人，而共情則是理解他人。為了理解他人，共情需要在情緒上保持一定的距離——你要從悲傷、恐懼和憤怒中走出來一點，跟它們產生一定的距離，在這個距離空間裡，你的想法才能對你的感受產生鎮靜的效果，看到事情的全貌。換句話說，要學著與他人的情緒產生連接，但又不會被它們帶跑，要「能先走進去，再退出來」。
唐鳳參加 2017 未來大人物論壇時，被問到「如何跟難溝通的人溝通」，也清楚點出同情與共情的差別：好的溝通是要稍微把自己傾斜，讓自己進入一個願意被對方影響的狀態，但是在心裡面又有一塊空白的地方，留一點點餘裕，隨時回到自己的平衡。設定邊界是為了給對方客觀的回應，為此，我們有必要保持自己的抽離，爭取更多時間去消化，蒐集更多資訊，傾聽更多聲音。
這個既感性又理性的空白地帶，就是共情。
當企劃人學會共情，就掌握了與 TA（Target Audience）溝通的鑰匙。我們並非要與目標受眾情緒同步，相反的，要拒絕企劃時那些過快的主觀認知。
走進去、再退出來。
共情最有力量的說法之一就是「我不知道」。時刻提醒自己，我們目前的了解還不足以讓我們立刻做出判斷。不停歇地去擴充整個畫面，讓故事充分展開。因為表達共情時最重要的元素並不是說出來的言語，而是我們正在溝通的深層信息。
只有這個，故事才有動人的可能性。
D & DEPARTMENT PROJECT
Photo Credit: D&DEPARTMENT
在日本許多優秀的企劃當中，我時常發現共情的尊重與聆聽。
2000 年，作為「長效設計」（Long Life Design）概念的創始人，設計師長岡賢明創立了
D & DEPARTMENT PROJECT，他與他的編輯團隊，旅居日本 47 都道府縣，本著發現地方的精神，逐步重新尋找日本 47 都道府縣內那些被遺忘的職人工藝，開出了日本最有影響力的二手舊貨臻選店。
長岡賢明不僅將目光放在重新發掘舊物的利用空間與新價值，打造一個獨立於日本流行時尚之外的品味循環場。更重要的是，他對本地化設計中的「理解」與「故事」，開啟了人們對地方物品從誕生— 離去 —煥發新生的好奇心與同理心。他花很長的時間與當地製造者們一起，表達對本土的關注。
從《d 設計之旅》深入日本的小地方，《d47 MUSEUM》常設展出日本 47 都道府縣的地域性產品，到《dd 食堂》貼近當地生活的風土餐飲等，都來自長岡賢明深入在地的傾聽與理解。他口中「慢慢地花時間創造的文化」，使他成為一個在商品、職人和買家之間，有溫度的中介人。
森建設（Mori Building）
類似的例子也發生在日本森建設，六本木之丘（Roppongi Hills）造鎮的主導開發商。森建設投資 17 年，讓六本木從治安敗壞的老城紅燈區，脫胎換骨轉型成為日本頂級住商混合圈之一。成功的都市計畫更新並不少見，但森建設口號中的「與當地居民共同思考」可沒在鬧著玩。
我過往因工作關係接觸森建設企劃社，才知道在六本木城市改建計畫敲定「之前」，企劃社員工就已經舉家搬進六本木，與居民共同生活長達一年以上。他們深入鄰里，自己與家人就是六本木居民的一員。從日常生活中了解土地，支援街區活動，英文好的員工閒暇時甚至當起了鄰居孩子的家教。從立案、可行性研究到城市藍圖企劃，森建設逐步建立良好的信賴溝通關係，終於在 2003 年完成涉地 11.6 公頃，是當時日本乃至世界最大規模的民間都更項目。
共情始於理解。但是，共情並不止於理解。共情不是簡單地說一句「我理解你的感受或想法」。那只是這個漫長艱辛過程中的第一步。一旦你有了足夠的信息和理解，就必須將它轉化為思考後的行動。
這份共情與共振，同樣作用在瀨戶內海國際藝術祭。
瀨戶內海國際藝術祭（Setouchi Triennale）
Photo Credit: Setouchi Triennale
三年一度的日本藝術盛事，瀨戶內海國際藝術祭，是一場屬於藝術與建築的烏托邦狂歡派對，以「海洋復興」為核心精神，集結你能想到的當代最知名策展人與藝術家們，將數百件作品散佈在本州、四國、九州三座列島簇擁的內海－瀨戶內 3000 多個小島上。草間彌生、安藤忠雄、杉本博司、妹島和世、Marina Abramovic、James Turrell 等，用他們的語言記錄島的生命與抒情。漸被遺忘的海島群，與平均年齡超過 70 歲的高齡島民，迎接了藝術帶來不可思議的地方創生。展出期間平均吸引 95 萬人參與，至今卻始終維持旅客與島民之間平衡和諧的「文化生態」，怎麼辦到的？策展人北川富朗與福武總一郎說：「我們希望爺爺奶奶對生活找回信心，打起精神。」
透過外地人對自己家鄉人、事、物的喜愛，讓他們對島上的生活產生自信，把村落原有的生活態度、風土特色，教給外來旅客、回鄉探訪的孫子，以及國際藝術家。這些年來，島民的支持就是最好的回饋。對藝術祭從懷疑到認同，最後自發性地參與協作－台灣藝術家王文志的竹編藝術《小豆島之戀》，日本藝術家五十嵐靖晃的漁網藝術《天空織網》等作品，都是與當地村民漁民共同創作。
如果沒有真正的理解，就不會獲得最終的認同。
我在瀨戶內海的那些日子，每天都深有感觸。讓瀨戶內海國際藝術祭成功的力量，究竟是島民的支持、招募的世界志願團體小蝦隊（こえび隊），還是與土地相應而生的藝術現地創作呢？但無論是哪一個，北川富朗都做到了以耐心、決心和靈活性演繹共情，發展成相互交織的良好循環。讓這些人身上那根若有似無、隱形的線，能跨越語言的藩籬，伸向彼此。
因為共情時最重要的不是說出來的言語，而是，我們正在溝通的深層信息。
作者簡介｜Alysha
INFJ。精品公關出身，洄游在公關和行銷之間，藝術與商業之間，擅長品牌文化價值及整合跨界傳播，喜歡閱讀書，但做得最好的是閱讀人。現下是一名漫遊穿梭在各地的城市游牧者。
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