4 月旅居在台南，當時本土疫情還是零確診，巷弄之間穿梭遊走，想好好花上至少 30 天，融入這座 400 年城市「文文仔火」的慢速步履與時間觀。日子的滋味有時在吃，炒鱔魚意麵的脆口收汁，老下午的白糖粿，吃進嘴裡甜在心裡；生活的況味有時在景，百歲老樹的街廓、廟宇香爐的輕煙、城市邊隅的漁光島及古蹟探巡。
吃與看，原以為這就是台南的正確打開方式了，直到我的耳朵聽到了一張明信片。紙上文字寫著：
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衛民街 午後電台
PM 4:30
那天下小雨，在台南火車站周邊繞進
小巷，除了有特色的小店面，還有五
六零年代的理髮店。下午時分，悠閒
的居民撥放著沈穩又鄉土的電台聲，
與騎樓下養著的鸚鵡相呼應，偶爾有
大型車呼嘯而過，庶民的小生活，在
每一個角落發生，發聲。
❞
明信片剪裁了一段實地錄音，放進二維碼裡， 彷彿神之巧合記錄了我路過衛民街的某個瞬間，阿婆酷暑天搖著扇，聽著地下電台。在這些被忽略的聽覺風景中，我補足了對台南的想像；我們通常會看，而不是去聽所生活的城市，如果聆聽方式得當，不難發現每個城市都有它的獨特音軌。我驚喜之餘，買下了這套明信片其他聲音地景，例如 AM11:35 的林百貨，以及PM5:40 的城隍街口。
什麼是聲音地景？
「我們的耳朵沒有塞子，注定會一直聽著，但這並不表示，我們有一雙開放的耳朵。」— Murray Schafer
世界音景計劃（World Soundscape Project 簡稱 W.S.P.）是一個國際研究項目，組合字 Soundscape 為聲音 (sound) 加上風景 (scape) 構成。由關鍵人物，加拿大作曲家、作家、環保學者、教育家 R. Murray Schafer 於 1969 年發起的一項研究和教育事業。W.S.P. 對環境採取了跨學科的方法，整合了聲學、建築學、音樂理論、社會學、人類學、語言學和歷史學。這樣就可以分析聲學環境的所有複雜性。
簡單來說，就是人與聲音環境的關係。
人體擁有約一千一百萬個感覺接受器，其中將近一千萬個獻給視覺。視覺無疑是人類所有感覺能力最強的一項。這導致我們總是以一種視覺中心主義來建構周遭，對聲音不夠敏感，也缺乏標準。
例如，為什麼世界範圍內，紅綠燈的樣子都相對統一，聲音卻各不相同？東京是一種「啾啾啾」的高亢鳥叫，香港是「嗒嗒嗒」平穩的機械音，同樣是在台灣，台北新北桃園台中台南高雄，有的是布穀聲，有的報路名，六都不盡相同；每座城市的交通信號燈成了有趣的差異指標，壞處是苦了需要有聲導引的視障者，但往好處想，聲音環境的確有著超越視覺的豐富多樣性。
也正是如此，在全球化和同質化日益嚴重的今天，從聲音的角度去觀察城市，常會有意想不到的收穫。
紐約尖銳的警笛聲、開羅清真寺傳出的禮拜聲、伊斯坦堡小巷中飄蕩的薩茲琴聲、河內滿街摩托車的轟鳴聲、台灣小發財車的競選宣傳聲，以及倫敦地鐵充滿磁性的 mind the gap。聲音裡攜帶了關於城市的隱秘信息，標誌著屬於地域性文化的聲音。
人類可以將聽到的一切構成聲覺景觀。聲音地景無疑是關於生態、人文與氣象等各種聲音資料，但它能帶給我們的想像與療癒，卻遠遠不止於此。
大海嘯鋼琴，奏出生命迴聲
自然界的聲音是日本音樂家坂本龍一追求的永恆樂曲。在紀錄片《終曲》的開始，坂本龍一走入日本東北地震災區，彈奏著一架在 3·11 大海嘯中被嚴重侵蝕的鋼琴，它有些走音，部分琴鍵按下後也不能再回彈。
被海嘯沖刷的鋼琴琴鍵鬆動，荒腔走板。他卻有著這樣的思考：「走音的琴，其實並非走音，而是這些自然的物質正在拼命掙扎要回到過去的形態。鋼琴在我心中，是人類擅自拉出基準，調出的不自然聲音...海浪一瞬間湧來，讓鋼琴回到自然的形態。」
這一架由大自然幫忙「調音」的鋼琴與它回歸的鍵音，收錄在坂本龍一 2017 年個人專輯《async》中。每一顆震落的音子，都連結了日本人民對於海嘯的記憶，也喚醒人類對自然的敬畏與尊重。
坂本龍一安排 YAMAHA 品牌的調琴師替鋼琴修繕——只有外表恢復如初，聲音卻仍保持被海嘯衝擊後的走音狀態。在後來特地為它開辦的裝置展上，鍵盤上方被安置了機械錘，它們會將全球實時地震波的頻率用動力呈現，穿透記憶傷痕，在鋼琴上敲擊出永不重複的樂曲。
疫情時代，UGC 城市電話亭
2020 大疫年分隔線之後，人人都是心靈受災戶。不是每一個人都能擁有一曲教授級的坂本龍一，但我們依然可以嘗試努力聆聽生活。
寫文章的現在，台灣正經歷煎熬的三級警戒，我們不能與想念的人相見，不能踏上計畫已久的旅途去玩耍，甚至不能返鄉。擁抱被無限期推延，聲音一夕間成了跨越病毒與距離的慰藉。
企劃人該怎麼出手？
試試聲音地景＋ASMR＋UGC。
上海自媒體曾在 2020 年封城的春天發起一項社交實驗企劃，通過即時通訊軟體開了一家 24H的城市電話亭，網友可以錄下自己身邊的聲音，加上一段情境文字與城市名，例如火鍋鍋底翻滾的聲音、吃零食的咔咔聲、撕包裝袋的聲音、在家拿剪刀剪頭髮的聲音、貓咪呼嚕聲、翻書聲、閒聊聲、正在看的電影、雨滴落在屋簷上，又或者是一句想親口說出卻被耽誤了的告白。
利用 UGC (user generated content)，即使用者創造內容的方式，徵收不同城市的聲音地景，或宅在家時令你感到放鬆與平靜的 ASMR 環境聲；另一方，想收聽的人可以直接對前台留言發送「聽電話」三個字，選擇想聽的城市，然後等待電話亭傳送這座城市的任意聲音。
這項企劃成功吸引到年輕人的注意，蒐集到 660 座城市就地扎根的孤單。有人說，這種陪伴是有聚合力量的新型聲音社交；有人說，這是錄給第一線醫護人員的思鄉藥；有人說，他們終於可以真正入睡了。
2021 年，輪到我們為台灣把脈
英國聲音藝術家 Stuart Fowkes 說：「當我們開始聽，或許不一定能注意到什麼東西消失了，但當它回來的時候，我們一定會發現。」
一直以來，聲音都微妙地影響著我們對待世界的態度。它帶來獨特的聲音知覺與記憶；它也往往不可說地雜揉成某種複雜的、通感式的多重體驗：一股思緒、一種力量、一段情緒，甚至模擬出皮膚上幾近真實的觸感。
我突然回想起那天在買聲景明信片時，二樓還有一個台南小吃互動體驗——辦桌專用紅白格塑膠桌巾上有各式食器盛具，拿起碗盤放下後，桌面感應連結就會開始播放府城小吃的聲音。
當時隨手拿起的湯包竹蒸籠，是熱騰騰的水氣往四面八方散去的聲音，阿姨吆喝著親切的南部腔調混雜著想像中的美味撲鼻。接著我想起小卷米粉熱湯攪滾的聲音、微風在午後的吳園窸窸窣窣，以及王育德唸起的台語詩。怦怦—怦、那是活在上個月立夏，健健康康的台灣。
現在，台灣正在發出前所未有的聲音。
你的 #StayHomeSounds 是什麼？
無人機記錄下自動封城的空拍圖，照片記錄下指揮官的一夜白髮，我們用擔憂且心疼的雙眼注視著台灣，那麼它此刻的心跳聲呢？
關掉令人煩躁的新聞台之後，生活中的顆粒感為你摩擦出什麼聲音地景？我們就是城市的心跳，我們就是土地的脈搏。當我們開始真正聆聽生活，或許不一定能注意到什麼東西消失了。但當它回來的時候，我們一定會知道。
作者簡介｜Alysha
INFJ。精品公關出身，洄游在公關和行銷之間，藝術與商業之間，擅長品牌文化價值及整合跨界傳播，喜歡閱讀書，但做得最好的是閱讀人。現下是一名漫遊穿梭在各地的城市游牧者。
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